Les exposants

Démarche artistique

Historique de la technique :
Le gyotaku est un art japonais consistant à reproduire des empreintes de poissons sur différents supports tels que du papier ou du tissu. Cette méthode était utilisée par les pêcheurs pour immortaliser leurs plus belles prises. Ils pouvaient ainsi prouver leur valeur de pêcheur à leurs pairs. Sur leurs œuvres, les pêcheurs japonais inscrivaient également les mensurations de leurs prises, le lieu de la capture et ajoutaient parfois un poème de remerciement avant d’apposer leur signature. Le gyotaku est donc un mode d’expression du respect et de la gratitude du marin pêcheur envers la mer nourricière. Dans cet élan artistique s’exprime la satisfaction et la fierté d’avoir pris une pièce d’exception mais aussi la reconnaissance de la générosité des océans. Les deux exemplaires les plus anciens que l’on connaisse remontent à l’époque d’Edo et datent de 1862.

Mes gyotakus sont réalisés dans la plus pure tradition japonaise. Après avoir soigneusement préparé le poisson, il est entièrement peint avec de l’encre de Chine, de l’encre de seiche ou des peintures couleurs spécifiques. Une feuille de papier japonais très fine est ensuite appliquée délicatement sur le poisson. En retirant le papier, on obtient l’empreinte. Cette technique simple mais exigeante demande un long apprentissage. Les empreintes que je réalise NE SONT PAS RETOUCHÉES comme le veut la vraie technique, d’où la grande difficulté de réussir à avoir un beau résultat sans artifices. Cela permet de garder la pureté, la vérité et l’émotion de l’empreinte, sans tricher. Seul l’œil est repeint par la suite, afin de «redonner vie» au poisson, comme le veut la tradition.

Les empreintes sont principalement réalisées à l’encre de Chine.
Attaché au respect des bonnes techniques traditionnelles, passionné par cet art au principe simple mais à la technique exigeante et demandant une implication complète, j’ai décidé de réaliser de plus en plus ces gyotakus avec de l’encre de seiche. Plus délicate à utilise, elle apporte à mon sens, encore plus d’authenticité, de naturel et de vérité.

Dans un souci écologique, tous les poissons (pas d’espèces menacées, pêche durable) sont ensuite consommés. Aucun poisson n’est acheté ou pêché QUE pour faire le gyotaku.

Redonner vie au poisson, rendre hommage à la nature.

J’ai l’honneur d’être l’élève de 2 Maîtres et est membre de l’asosciation Gyotaku Art Europe.

Je m’appelle Youna (aussi connue sous le pseudonyme « nympheaa ») et je suis une illustratrice basée à Nantes. Je puise mon inspiration dans la nature, les gens qui m’entourent et les histoires qui me touchent.
J’aime réaliser toute sorte de créations mettant en avant mon univers enfantin, coloré et fleuri.

Atelier SLASH est un atelier de création fondé par Paul Boëffard, architecte urbaniste de formation et artiste-auteur. Sa pratique se situe à la croisée de l’architecture, du dessin, de l’urbanisme et de la représentation sensible des territoires. À travers le dessin à l’encre et à l’aquarelle, Atelier SLASH explore les lieux qui nous entourent : architectures remarquables ou ordinaires, petits patrimoines, paysages urbains, façades, lieux de vie et territoires. Chaque dessin part d’une observation réelle et cherche à restituer ce qui rend un lieu singulier : ses formes, ses détails, ses matières, son histoire ou simplement l’atmosphère qui s’en dégage. Une partie du travail est consacrée au patrimoine du quotidien, notamment à Nantes, sur le littoral et dans les territoires de Loire-Atlantique. Chapelles, villas, cafés, châteaux, maisons, bâtiments publics ou lieux plus confidentiels deviennent ainsi les sujets de séries de dessins qui constituent une sorte de collection personnelle du territoire. Atelier SLASH développe également des recherches plus contemporaines et expérimentales autour de la cartographie, des vues aériennes et des formes naturelles. Ces séries jouent avec les échelles et les perceptions : un territoire peut devenir une texture, une architecture peut se transformer en motif, et une vue aérienne peut parfois évoquer une image microscopique. Le dessin devient alors un moyen de regarder autrement les paysages qui nous entourent. Les dessins sont proposés sous forme de tirages artistiques imprimés sur des papiers de création de qualité, disponibles en différents formats. Certaines œuvres sont également proposées en éditions limitées, numérotées et signées. L’objectif est de rendre l’œuvre accessible à différents niveaux de prix, tout en conservant une véritable exigence dans la qualité de fabrication et de présentation. Atelier SLASH réalise également des commandes personnalisées : maison familiale, lieu de rencontre, commerce, bâtiment emblématique ou paysage auquel on est attaché. Ces commandes permettent de transformer un lieu chargé de souvenirs en une œuvre originale, pensée spécialement pour la personne qui la reçoit. Le dessin devient alors un objet intime, capable de conserver une histoire et de la transmettre. En parallèle de cette production artistique, Paul Boëffard développe des projets de cartographie sensible, d’ateliers participatifs, d’illustration architecturale, de scénographie et d’édition, en collaboration avec des structures culturelles, associatives et territoriales. Pour les Halles de Noël, Atelier SLASH souhaite proposer une sélection de dessins et de tirages autour de Nantes, Saint Nazaire, de la Loire-Atlantique et du littoral, ainsi que des créations plus graphiques et contemporaines. Des formats accessibles pourront être proposés comme idées de cadeaux, aux côtés de pièces plus importantes destinées aux amateurs et collectionneurs.